2.2 专业人才培养方案
《色彩》课程标准
课程名称 | 色彩 | 课程类型 | 专业基础素质课程 |
适用专业 | 美术绘画和美术设计与制作 | 授课系部 | |
开设学期 | 1/2/3/4 | 学时/学分 | |
编写执笔人 | 姜雪 | 审定负责人 | 徐震 |
编写日期 | 2020年5月 | 审定(修订)日期 | 2020年8月 |
一、课程性质
该课程是中专美术设计专业核心课程,目标是让学生掌握色彩设计,色彩应用知识,着重培养学生应用色彩,色彩写生的综合色彩能力。它要以色彩构成课程,色彩写生课程的学习为基础,也是进一步学习美术与设计的其他相关技术应用课程的基础。
二、课程设计思路
1,以应用为主旨重构课程内容中职教育要以服务为宗旨,以就业为导向,走工学结合之路,培养适应美术设计应用,德智体美劳方面全面发展的技术应用性专门人才。
2,以项目为导向设计教学工作项目,注重理论联系实际,在教学过程中,不以单独的知识点为主线贯穿教学,而是以一个一个项目为主,更加注重实践教学,完成每一个项目教学,学生增长的知识,能力,素质,真实项目作为任务,锻炼学生针对的应用知识能力。
3,以学生为主体,灵活运用多种教学方式。在教学方式上,改变传统课堂教学全部以老师讲课为主,倡导以学生为主体,开展多样化学习方式,包括案例分析法,分组讨论法,示范带画法,写生实践法等,引导学生积极思考,乐于实践,提高学习兴趣,加强自主学习意识,培养学生运用知识观察问题,分析问题和解决问题的能力,提高教育学的效率。
三、课程目标
描述示例一(适用职业能力课程):
(一)总体目标
色彩的专业知识是绘画艺术设计专业必须具备的能力之一。通过本课程的学习,使学生能够掌握色彩的相关理论知识,锻炼学生的审美能力,观察能力,认知能力、感知能力,造型能力,表现能力等,同时掌握在不同实践应用场景下的色彩表现手段,如水粉画,水彩画,平面设计色彩调色,色彩搭配,色彩混合,视频色彩调色等技能。
(二)具体目标
1、知识目标:
(1)能够通过色彩基础理论学习,对色彩的三要素、色彩的冷暖知识有所了解。(2)能通过色彩水粉静物写生,对色彩的调制,色彩塑塑形的技法有所掌握。(3)能通过水粉写生、水彩写生对色彩认知进行掌握。
2、能力目标:
(1)学会按画面要求调制颜色。
(2)能识读不同画面效果的颜色成分。
(3)三能通过颜色表现出想要的、想要表现的画面效果。
3、素质目标:
(1)养成勤于动脑、勤于思考,及时发现问题的学习习惯。
(2)养成爱护工具,及时对工具进行清理的良好习惯。
四、课程内容组织与安排
教学内容组织与安排
序号 | 模块(项目/单元)名称 | 教学内容 | 教学方法 | 教学场所 | 参考学时 | |
理论 | 实践 | |||||
1 | 色彩基础知识 | 色彩基础知识讲解 色彩构成基础 色彩意识培养 色调专项训练 形色结合专项训练 | 讲授 实践 | 专业教室 | 59 | 37 |
2 | 色彩风景写生 | 风景下乡写生课题 色彩风景色调专项练习 大师临摹 | 讲授 实践 | 专业教室 | 59 | 37 |
3 | 色彩静物写生 | 静物冷暖色性专项练习 色彩静物色调专项练习 临摹与写生专项练习 大师临摹与静物对比练习 | 讲授 实践 | 专业教室 | 53 | 40 |
五、课程内容与教学要求
模块1: | 色彩基础知识 | 参考学时 | 理论 | 59 | |||
实践 | 37 | ||||||
学习目标 | 本课程以色彩基础理论为基石,通过对色彩基本理论知识、认识工具、体会色环及色阶的颜色变化以及尝试色调以此培养学生从色彩知识运用于审美双重功能中,感受美术的社会价值,从而进一步提高进行美的创造愿望,增强艺术修养。 A.理解色彩知识的基本术语 B.掌握运用色彩的调色方法 C.学习运用色彩表达情感的方法 | ||||||
学习内容 | 重点: 1. 掌握色彩理论相关知识点 2. 认识工具及进一步熟悉工具。
难点: 1.调色方法的简单介绍 2.水分占比的体会。 | ||||||
教学方法与手段 | 1.在本模块的教学过程中,教师要注重梳理理论知识,引导学生学会运用理论知识铺路.直观的打开学生知识盲区,开阔眼界,提高认识和审美,理解色调调和进程中的变化与融合等关系,认识色彩发展的总规律。 2.在进行本模块的教学时,要仔细分析每个学习专题的重点内容、理论知识。选择和确定教学重点和难点。采取多种手段突出重点、突破难点,使学生通过对重点内容、理论知识、关键问题的理解带动对整个学习专题的探讨和认识。 3.在教学过程中,教师要注意通过课程教案的设计,让学生体验当时画家所处的社会环境,受时代带来的个人情感对此的影响。在此基础上,引领学生对绘画过程和情感上的思考进行探究,认识色调环境、情感表达的影响等。 | ||||||
教学活动设计 | (1)理论知识铺路 结合老师示范。这样能直接直观的打开学生知识盲区 开阔眼界 提高认识和审美。通过一些课件和老师的经验把理论有趣的,好理解的形式教给学生,然后通过统一化的示范展示过程思路与结果。开始以临摹为主,逐渐入深。 (2)经过初步练习,学生从兴趣转为遇到些问题,需要提高能力时,老师多以示范和改画为主,外加课件欣赏课辅助教学。这样学生会通过老师的帮助得到有效提升。 (3)进入色稿阶段 还是需要对重点的反复讲解,以及针对性的示范。对造型要开始有一定的要求,对颜色的感知,色彩的调和等方面不断地强调和练习, 主要练习对颜色关系认识,色准, 用工具习惯等。 | ||||||
教学条件 | 多媒体教学 实践写生教学 | ||||||
考核评价 | 方式 | 主要考核点 | 知识 | 色彩基础知识 | |||
考试 | 技能 | 理论知识的掌握能力、对工具的熟悉程度、色调情感表达能力、整体构成把控能力 | |||||
权重 | 15% | 态度 | 认真思考的能力,发现问题的能力 | ||||
参考资料 及其他说明 | 《教师教学用书》《光与色》《色彩学》《色彩画法》 | ||||||
模块2: | 色彩风景写生 | 参考学时 | 理论 | 59 | |||
实践 | 37 | ||||||
学习目标 | 本课程以大师风景画为基础,通过对其进行分析,理解并临摹练习的过程中体会色彩风景的特性。学生应了解和掌握风景的重难点,体会风景色调变化上的习性,理解不同环境下景物变化的方法论。能够在此基础上对风景绘画的熟悉运用,了解不同的风景在不同环境下的多样性,理解并分析大师风景的作画步骤以及习惯,拓宽学生的视野,培养学生分析以及思考的意识。 1.了解不同色调的颜色构成比例及分布
2.开拓学生视野,不固化色调的单一种类
3.提升学生提炼、归纳、概括色调的能力
4.学会分析画面色块间的颜色关系 5.了解静物色稿的用笔方式 | ||||||
学习内容 | 重点: 1.分析色调的的构成 2.笔触的运用 3.作画习惯的养成 难点: 1.多种形式的风景画面构图样式介绍 2.分析画面的能力的提升 3.工具的熟练运用 | ||||||
教学方法与手段 | 1.在本模块的教学过程中,教师要注重梳理关于风景的理论知识,引导学生学会运用理论知识为指引.直观的打开学生知识盲区、开阔眼界、提高认识和审美,理解色调在风景写生和大师临摹过程中的认知等关系,认识风景色彩发展的基本规律。 2.在进行本模块的教学时,要仔细分析每个学习专题的重点内容、理论知识。选择和确定教学重点和难点。采取多种手段突出重点、突破难点,使学生通过对重点内容、理论知识、关键问题的理解带动对整个学习专题的探讨和认识。 3.在教学过程中,教师要注意通过课程教案的设计,让学生体验当时画家所处的社会环境,受时代带来的个人情感对此的影响。在此基础上,引领学生对绘画过程和情感上的思考进行探究,认识色调环境、情感表达的影响等。 | ||||||
教学活动设计 | (1)理论知识铺路,结合大师风景视频赏析。这样能直接直观的打开学生知识盲,开阔眼界,提高认识和审美。通过丰富的课件和老师的经验把理论有趣的,生动的形式教给学生,然后通过统一化的带画视频展示过程思路与结果。开始以风景临摹位主,逐渐入深。 (2)经过初步练习,学生从兴趣转为遇到些问题,需要提高能力时,老师多以示范和改画为主,外加课件欣赏课辅助教学。这样学生会通过老师的帮助得到有效提升。 (3)进入色稿阶段,还是需要对重点的反复讲解,以及针对性的示范。对景物的造型要开始有一定的要求,对颜色的感知,色彩的调和等方面不断地强调和练习,主要练习对颜色关系认识,色准,用工具习惯等。 | ||||||
教学条件 | 多媒体教学 实践写生教学 | ||||||
考核评价 | 方式 | 主要考核点 | 知识 | 世界历史史实 | |||
考试 | 技能 | 审美能力,观察能力,认知能力、感知能力,造型能力,表现能力 | |||||
权重 | 15% | 态度 | 认真思考的能力,发现问题的能力 | ||||
参考资料 及其他说明 | 《色彩的艺术·大师风景》《风景临摹:莫奈》《我跟大师学习风景》 | ||||||
模块3: | 色彩静物写生 | 参考学时 | 理论 | 53 | |||
实践 | 40 | ||||||
学习目标 | 在色彩理论的基础上,会大量进入素描关系,也就是体面空间意识。根据学校的教学大纲,以及个人的教学思路与方法相结合,教学重点放在让学生为何在理解颜色的基础上,对物体的体面关系进行制作,素描关系和色彩关系结合起来,这个阶段主要是提升学生对物体体积、造型 、体面关系以及空间关系的理解。最重要的是怎么用颜色去表达。以及后期对稍微复杂静物整体的画面控制。 1.了解不同色调的颜色构成比例及分布
2.开拓学生视野,不固化色调的单一种类
3.提升学生提炼、归纳、概括色调的能力
4.学会分析画面色块间的颜色关系 5.了解静物色稿的用笔方式 | ||||||
学习内容 | 重点: 1.分析色调的的构成 2.笔触的运用 3.作画习惯的养成 难点: 1.颜色质量的提升 2.不同工具的熟练运用 | ||||||
教学方法与手段 | 1.在本模块的教学过程中,教师要注重梳理关于色彩静物的理论知识,引导学生学会运用理论知识为指引.直观的打开学生知识盲区、开阔眼界、提高认识和审美,理解造型与色调在静物绘画过程中的认知等关系,认识静物色彩发展的基本规律。 2.在进行本模块的教学时,要仔细分析每个学习专题的重点内容、理论知识。选择和确定教学重点和难点。采取多种手段突出重点、突破难点,使学生通过对重点内容、理论知识、关键问题的理解带动对整个学习专题的探讨和认识。 3.在教学过程中,教师要注意通过课程教案的设计,让学生体验当时画家所处的社会环境,受时代带来的个人情感对此的影响。在此基础上,引领学生对绘画过程和情感上的思考进行探究,认识色调环境、情感表达的影响等。 | ||||||
教学活动设计 | (1)以色彩静物理论知识铺路,通过优秀作品赏析,以及带画等教学手段,临摹写生的形式相结合,通过老师示范讲解,局部深入或完整的张画的画面节点示范为主,立标准,严要求。对造型的严格要求,加强对比。在色稿的基础上增加体积关系,随着深入的刻画,增强对画面的空间制作。重点在于造型的控制。 (2)单体练习,球方柱的讲解和示范更加细致 对学生画面要求更加针对性。差一点的学生,可适当背颜色。 (3)衬布的刻画,一块布刻画 都要随着课题的深入而更加深入 难度提升 复杂静物会加入练习,提高学生综合能力。 (4)结合好 中 差 学生分开教学一段时间,因材施教。造型要周正对称,不失美感。 1.构图合理均衡,聚散关系得当
2.颜色关系协调、颜色响亮丰富耐看,
3.笔触轻松大胆
4.视觉中心稍作塑造 | ||||||
教学条件 | 多媒体教学 实践写生教学 | ||||||
考核评价 | 方式 | 主要考核点 | 知识 | 色彩静物写生 | |||
考试 | 技能 | 审美能力,观察能力,认知能力、感知能力,造型能力,表现能力 | |||||
权重 | 25% | 态度 | 认真思考的能力,发现问题的能力 | ||||
参考资料 及其他说明 | 《教师教学用书》《完美教学》《权威课堂》《跟着画》 |